Conversazione con l'artista. Sergey Levitskiy

19/10/2023 Scritto da Raso Alex GENOVA

sergey_levitskiy_artist — Bimba Carloci. *Aspettativa*

Quale pensi sia il ruolo dell’artista nel mondo moderno? È libero, sta portando avanti una missione sociale o vive nel suo mondo?

L’artista non è mai stato libero; è membro della società come qualunque altra persona. Dal punto di vista dell'atto artistico, l'artista non ha ancora bisogno del palcoscenico, come un attore in teatro. Il processo stesso implica che egli possa e debba essere solo. Ma qualsiasi nostra azione è in definitiva progettata per garantire che non stiamo parlando a noi stessi, ma al destinatario. Quando a Matisse fu chiesto: “Se vivessi su un’isola deserta, scriveresti?”, lui rispose: “Certamente no. Mi basterebbe guardare”. Qualsiasi atto creativo è anche un mezzo di comunicazione. La questione della libertà nella società non è una questione artistica, ma una questione di scelta o circostanza personale. Ci sono molti artisti non liberi e di talento – e anche artisti molto liberi, ma senza talento.

In generale, come mai nella tradizione della letteratura russa c'era un dilemma: l'arte per il bene dell'arte o l'arte per il bene della vita?

Questa era una tesi popolare durante l'età dell'argento. Percepiamo questa posizione come civetteria, non è del tutto onesta. L'artista vive nella società e interagisce con essa. Non vogliamo parlare di cliché, cerchiamo di osservare il processo il più da vicino possibile. L'arte si occupa della questione della qualità e non della questione della posizione sociale dell'artista. Del resto nella società un artista può non essere il suo miglior rappresentante, la storia ce lo dimostra. Ma ciò non nega il suo ruolo e la sua importanza per la società. O forse ce lo mostra semplicemente attraverso un paradosso? La difficoltà sta nel comprenderne il valore: quale valore produce per la società, cosa si rivela nella società attraverso la creatività dell’artista.

Il successo commerciale corrisponde ormai al valore dell'artista come artigiano?

NO. Il successo commerciale è una componente separata da tutto il resto. Conosciamo storie in cui durante la vita una persona non ha avuto successo commerciale, ma dopo la morte è diventata interessante per tutti. E viceversa. E la terza opzione: successo sia durante la vita che dopo la morte. Se un artista lavora ad un livello medio o inferiore alla media, prima o poi finirà nella spazzatura. In generale, quando si parla di successo commerciale, spesso si cade nella connotazione di bassa qualità, si parla di cultura di massa. E se parliamo di alto livello, di persone veramente talentuose, e questo diventa già un fatto storico, allora diventano tutti condannati al successo commerciale.

Un artista va valutato conoscendo il suo linguaggio, comprendendo il suo compito e il contesto in cui si trova. Avendo questi tre componenti, puoi già valutare se ha risolto il problema e quanto è prezioso. Come possiamo apprezzare la poesia cinese se non conosciamo il cinese? Tutti pensano di poter apprezzare il lavoro di qualsiasi artista. Certo, se hai familiarità e capisci cosa fa. E se non fosse molto buono? È necessario conoscere la storia, è necessario conoscere il contesto del nostro tempo per risolvere tutti i problemi in sospeso.

Questo è lo scenario migliore.

Questo è nella migliore delle ipotesi! Ora qualsiasi area, in particolare la cultura, ha bisogno di immersione e decodifica, perché c'è un ampio strato di esperienza accumulata che deve essere padroneggiata per comprendere. Naturalmente possiamo fornire una stima in qualsiasi momento, ma ciò non significa che varrà qualcosa.

Come può una persona interessata all'arte iniziare l'immersione?

C'è un antico proverbio: l'ho detto a una persona - la persona ha dimenticato, l'ha mostrato alla persona - la persona si è ricordata, ha chiesto di farlo - la persona ha capito. Per iniziare ad immergerti nel contesto dell'arte, devi provare a fare qualcosa da solo. Supponiamo: un atleta lancia un giavellotto per cento metri: vediamo che è lontano. E se provassi a lanciarlo tu stesso? E capisci quale sforzo è necessario fare. In questo senso lo sport è molto visivo. Con l’arte è lo stesso: per capirla bisogna fare dei passi in questo ambito. Ad esempio, solo di recente ho capito cos'è la pittura. Dipingere è pensare, ma non con la testa, bensì “pensare” con tutto il corpo. Dopotutto, nessuno sa dove si trova la nostra coscienza: nel braccio, nella gamba o nel collo, inoltre, per persone diverse può trovarsi in aree diverse. I buddisti dicono che la coscienza è nel petto, gli europei dicono che è nel cervello e gli yogi credono che sia sopra la testa. Ecco quante opzioni diverse ci sono. Adesso è il tempo della metamodernità, e ciò non implica rigidità nel considerare questioni complesse. Dice che una persona è dinamica e non dovrebbe essere ostaggio di un paradigma.

Adesso molti discutono della crisi infinita: le vendite sono scarse, le gallerie chiudono... Ti tocca questa situazione?

Crisi e problemi accompagnano sempre l’umanità. Lo prendo semplicemente. Una crisi è come una bilancia: qualcuno sarà sempre felice, qualcuno sarà infelice, qualcuno nascerà e qualcuno morirà. Un gallerista di New York ha risposto alla stessa domanda sulla crisi dicendo che non c'è problema con la vendita, c'è un problema con il trovare un buon dipinto. Ci sono sempre poche cose buone sul mercato.

Dal tuo punto di vista lo Stato dovrebbe sostenere la vitalità dell’arte e creare le condizioni per lo sviluppo?

C’è una grande risposta storica a questo. Se lo Stato non ha bisogno dell’arte, potrebbe non sostenerla in alcun modo, o addirittura vietarla del tutto. Ma se ricordi la storia, ecco la situazione di Parigi dopo la guerra. De Gaulle doveva risolvere un problema economico: come risollevare Parigi, devastata e distrutta durante la guerra? E ha detto: “Quindi dobbiamo ripristinare la popolarità di Parigi, com’era prima della prima guerra mondiale”. Come aumentare la popolarità? Attraverso il carisma. Dobbiamo attrarre nuovamente persone di talento. Regala gratuitamente gli studi a tutti gli artisti: vieni a vivere dove vuoi. E la gente si allungò e Parigi guadagnò rapidamente popolarità. Questo è stato seguito dal risveglio. Quindi le risposte ci sono, basta avere volontà e competenza in queste materie. Lo Stato capisce che lo sport è importante, è orgoglio nazionale. E il resto, a quanto pare, non ha importanza?

Qualcosa ti ha colpito ultimamente?

Io, come molti, amo l'Europa, e ora c'è un forte trasferimento dal centro alla periferia: ad esempio, uno spostamento dell'accento sulla scuola rumeno-ungherese. Lì ha avuto luogo un paradossale cambio di paradigma: l’arte sociale, che era presente nelle scuole rumene e ungheresi, ha subito un riavvio ed è emersa una galassia di artisti che hanno trasferito la visione in un nuovo formato della propria percezione. E questo è diventato molto rilevante. In questo senso il mercato dell’arte è imprevedibile e riempie sempre la nicchia libera.

Non hai paura del mondo che cambia, con reti neurali e chatbot?

Perché temere l'inevitabile?

Realizzeranno robot che creeranno opere d'arte per gli artisti.

Se moriamo, allora ci sta bene. Madre Natura non è né gentile né umana. È proprio come la gravità, non è il male, sono solo le regole secondo le quali esiste il mondo. Se creiamo robot che possano lavorare per noi, potremmo diventare più deboli e degenerare. I processi sono in corso e se l’umanità non riesce a controllarli, deve morire. Oppure cambia in nuove condizioni e sopravvivi.

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