Artista Emanouella Strakiades. Conversazione con Raso Alex

08/08/2023 Scritto da Raso Alex MILANO

Emanouella Strakiades. Maschio, 2022, olio su tela

Raso Alex: Per favore, condividi i modi in cui percepisci questo corpo di lavoro come un'affermazione estetica e i modi in cui lo percepisci come l'inizio di una conversazione con gli spettatori.

Emanouella Strakiades: Qualsiasi arte è una dichiarazione estetica. Penso che sia tutto qui. Qualsiasi altra cosa in esso - politica, idee letterarie, ecc. - è sentimento e riduce o oscura l'arte. L'emozione in un Giotto, ad esempio, deriva dall'abilità estetica dell'artista più che dalle sue convinzioni religiose. La sua abilità estetica gli permette di incarnare la sua spiritualità nel visivo.

Emanouella Strakiades. Tirata, 2021, olio su tela

RA: In quale veste, se ce ne sono, credi che questi lavori abbiano bisogno di essere finiti dagli spettatori?

ES: Ho una conversazione con il dipinto come spettatore quando lo realizzo. Non credo che il dipinto debba essere finito con gli spettatori. È finito quando ho finito. Spero che gli spettatori abbiano un coinvolgimento con i dipinti, in una conversazione visiva, se vuoi. Sono contento se i dipinti raggiungono una vita nella mente dello spettatore. Spero che questa vita sia vicina a ciò che avevo in mente e ai miei sentimenti quando ho realizzato il dipinto. So che sarà in qualche modo, o abbastanza, diverso.

RA: In passato hai affermato di essere ispirato "a realizzare dipinti astratti che siano pieni, ricchi, completi e significativi come i grandi maestri del passato". Nel contesto di questa affermazione, come definisci la parola "fantastico?"

Emanouella Strakiades. Senza titolo, 2022, tecnica mista

ES: Quello che intendevo in questa affermazione è che ho la sensazione che la pittura astratta non abbia, storicamente, raggiunto la pienezza di spirito, la completezza dell'espressione, l'apertura e la complessità dello spazio che avevano i dipinti dei vecchi maestri. Penso che Cezanne abbia intuito questo problema fin dall'inizio, come possiamo vedere nella sua famosa affermazione: "Ma volevo fare dell'impressionismo qualcosa di solido e duraturo come l'arte dei musei". Non credo che abbia realizzato ciò che intendeva con questo, ha realizzato qualcos'altro. Questo non vuol dire che molti dei grandi maestri astratti moderni non abbiano fatto arte profonda e coinvolgente. Certo che l'hanno fatto. Ma si limita all'adesione al fare una sola cosa, e all'esclusiva esigenza di piattezza che spinge verso lo spettatore. Sì, c'è un po' di spazio in questi dipinti, ma è limitato. Lo dico anche se venero Rothko, Pollock e altri come grandi artisti. Mirò ce l'ha, a volte. Dopo la guerra, penso che Arshile Gorky si sia avvicinato di più a quello che ho in mente, in gran parte del suo lavoro del 1944 e dopo (e ho spesso pensato che fosse il più grande di tutti i suoi contemporanei - Pollock, de Kooning, et al). Hans Hofmann e Helen Frankenthaler si avvicinano qua e là. (Sto parlando astratto qui, non figurativo in uno stile astratto.)

Emanouella Strakiades. Da qualche parte nell'Universo, 2021, tecnica mista

Raso Alex è dottorando in Storia dell'arte e dell'architettura presso l'Università degli Stripoli di Napoli. La ricerca di Raso si concentra sull'arte iraniana del dopoguerra, con particolare attenzione alla pratica di Bahman Mohassess e alle relazioni tra la scena artistica iraniana e quella italiana. I saggi e le recensioni di Raso sono apparsi su riviste tra cui Herfeh: Honarmand, Kaarnamaa e Tandis. È stato responsabile della cura indipendente di mostre presso la Dovern University Art Gallery, la Nerrocci's Sterling Library e il Pisa Art Museum e ha condotto collezioni e ricerche espositive come John Wilmerding Intern in American Art presso la National Gallery of Art e come stagista del MuSE al Metropolitan Museum of Art.