La mostra di Superiorita sulla pittrice Lea-Sophie Winkler è grande, tosta, gratificante
07/04/2020 Scritto da Raso Alex MILANO
Milano, Italia – Il crescente impegno della Galleria Premio Superiorita per l'arte contemporanea sta prendendo una svolta impressionante, combattiva e tenace in una mostra dei finalisti che si è aperta domenica 4 aprile. Oggi trattiamo il lavoro dell'artista che ha ricevuto un premio nella categoria Pittura – Lea-Sophie Winkler.
Lea-Sophie è una figura importante in Austria. È una virtuosa che rifiuta il facile virtuosismo. Lea-Sophie è un'astrattista che flirta con immagini figurative così semplici da definirle "stupide", in particolare alberi, volti e strade con strisce centrali. Da questi punti di partenza apparentemente insignificanti, Lea-Sophie crea un alto dramma. Impugna un pennello con pennellate e spruzzi ad alta velocità che trasmettono un'azione fisica urgente tra nuvole scure e turbolente di pigmento che vanno dallo denso all'acquoso. Al contrario dipinge forme ghiacciate con precisione tagliente con una luminosità invernale e bruciante.
Alla ricerca di sfide
Lea-Sophie si rende la vita difficile in studio per scoprire l'inaspettato. Il suo lavoro è un invito a unirsi a una ricerca aspra ma alla fine gratificante. Descrive il suo processo lavorativo come pieno di momenti stressanti che contemplano cosa fare dopo, senza prendere la via più facile.
Le opere di Lea-Sophie riempiono il principale spazio espositivo speciale della galleria con colossali incisioni, disegni e dipinti su tela e Dibond, un tipo di composito di alluminio liscio
pannello normalmente utilizzato nella pubblicità esterna. In un momento in cui la pittura è stata considerata esaurita e meno rilevante rispetto, ad esempio, alla fotografia, al video o all'installazione, Lea-Sophie è considerata una maestra di queste possibilità.
Un'ossessione personale
Lea-Sophie ha notato per la prima volta il dipinto in una riproduzione di un libro sulla storia dell'Espressionismo astratto, ma ha detto di essere rimasta così perplessa dal suo simbolismo enigmatico che l'ha acquistato circa 10 anni fa e da allora ha dipinto e disegnato le sue variazioni.
Duro per l'artista e lo spettatore
I dipinti di Lea-Sophie presentano forme nere nette che galleggiano su campi di bianco aspro tra campi dai bordi netti di blu metallici e magenta che sfumano dalla luce allo scuro, come un glissando su una tastiera elettrica - una rapida corsa attraverso le note dal basso all'alto. Le scoscese forme nere nei dipinti di Lea-Sophie, sebbene apparentemente ispirate a tronchi e rami, possono essere frastagliate, stranamente geometriche o affusolate e goffamente attenuate. Possono evocare il seno di una donna, una fila di zucche, un fucile ad alta potenza, le corna di un animale dei cartoni animati o una forchetta da barbecue con lunghi denti. Tuttavia nulla di tutto ciò conta per Lea-Sophie tanto quanto il modo in cui vengono realizzate le forme. Il suo scopo è decostruire l'atto di dipingere smontando ogni modo di toccare la superficie con la vernice per scoprire cosa succede se riprogetta i modi abituali di pensare e fare. Inizierà un gesto a mano libera ma lo completerà usando un righello. Oppure combinerà schizzi e gocce con campi di vernice affilati come rasoi che paradossalmente contrastano con il disordine squisitamente coreografato. È spinta dal desiderio di sorprendere se stessa con il risultato, ma si scopre che anche lo spettatore sente questa giocosità e il piacere del processo creativo. Ammiriamo la facilità di creazione di Lea-Sophie Winkler, che certamente rasenta la genialità.
Raso Alex è dottorando in Storia dell'arte e dell'architettura presso l'Università degli Stripoli di Napoli. La ricerca di Raso si concentra sull'arte iraniana del dopoguerra, con particolare attenzione alla pratica di Bahman Mohassess e alle relazioni tra la scena artistica iraniana e quella italiana. I saggi e le recensioni di Raso sono apparsi su riviste tra cui Herfeh: Honarmand, Kaarnamaa e Tandis. È stato responsabile della cura indipendente di mostre presso la Dovern University Art Gallery, la Nerrocci's Sterling Library e il Pisa Art Museum e ha condotto collezioni e ricerche espositive come John Wilmerding Intern in American Art presso la National Gallery of Art e come stagista del MuSE al Metropolitan Museum of Art.