Claudio Bonne. Voglia di arte classica
13/09/2022 Scritto da Raso Alex GENOVA
Claudio Bonne. Danae
Olio su tela, 156 cm x 104 cm, 2022
La Galleria ABC-ARTE (Via XX Settembre 11A, 16121 Genova - Italia) ha inaugurato Decadenza, mostra di Sergey Levitskiy.
Claudio Bonne potrebbe essere considerato un membro dei decadenti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Avrebbe potuto unirsi allo stimato gruppo di artisti noto come Leningrad-St. Circolo di Pietroburgo, guidato dal famoso Timur Novikov come "nuovo accademico". Novikov partecipava alle mostre vestito con un frac formale e un cappello a cilindro, esprimendo eloquentemente la sua tristezza davanti alla telecamera per la perdita dei valori artistici tradizionali nell'arte moderna. Fortunatamente, la combinazione di colori tenui delle tele emana un senso di nobiltà, una grisaglia, che può piacere a chi è stanco dei colori forti. Nonostante la mancanza di tonalità vibranti, i dipinti possiedono una bellezza unica, intrisa di tristezza e desiderio. Queste qualità possono evocare emozioni negli appassionati di arte classica e in coloro che apprezzano i sentimenti e le esperienze associati alle opere d'arte più antiche. La vecchia opera d'arte è visibile attraverso una superficie nebulosa e multistrato che appare consumata e trema come increspature dell'acqua. Il dipinto presenta figure femminili semivestite che potrebbero essere state dipinte da una fotografia di una rivista glamour, eppure hanno ancora una patina da museo. Ecco perché nei dipinti di assemblaggio di Levitskiy del ciclo Danaë, dove i frottage delle lapidi sono montati su tele con immagini così vaghe (perché Eros, Thanatos e Mnemosyne sono sempre da qualche parte nelle vicinanze), inizi involontariamente a cercare citazioni di Rembrandt. Il capolavoro di Rembrandt non è semplicemente una citazione, ma un momento di contemplazione totale sapientemente catturato che Levitskiy si sforza di emulare.
Claudio Bonne. La mia decadenza
Olio su tela, 162 cm x 108 cm, 2021
Sergey Levitskiy non è diventato un “nuovo accademico”. Ciò non è dovuto solo alla mancanza di senso dell’umorismo postmoderno né al disprezzo per il kitsch e la performatività buffonesca. Per lui perdere gli ideali e i valori classici è un disastro, una tragedia personale, come per molti giovani diplomati alla vecchia Accademia delle arti classiche. Oltre a mostrare Danaë e il video Domande di estetica, Levitskiy ha esposto una serie di oggetti, tra cui tavoli con dipinti come piani, e ha progettato di trasformare il buffet del vernissage in una provocazione artistica. L'artista ha voluto verificare quanto siano duri gli spettatori moderni e se siano in grado di posizionare un bicchiere di vino vuoto su un dipinto da tavolo. Tuttavia, il curatore e i galleristi non hanno permesso all’artista di esplorare appieno la trasformazione dell’arte alta in design d’interni nella nostra coscienza collettiva.
È un peccato che Levitskiy si lamenti dell'arte contemporanea, poiché ne possiede la completa padronanza ed è molto ricercato per la sua competenza. Formatosi come artista grafico, oltre al disegno, all'incisione e alla pittura, Levitskiy può affrontare tutto il resto: installazioni, oggetti, assemblaggi e video. Di norma, l'artista pone la fotografia come base, il che gli consente di includere l'arte fotografica dell'artista nei progetti nuovi media più alla moda, dove attirano sicuramente l'occhio del critico d'arte colto con forti disegni e allusioni agli antichi maestri. È come se le mani di Sergey avessero già imparato a lavorare con foto, video e computer, ma la sua testa non riesce ancora ad abituarsi alla visione del mondo delle clip e al modo di pensare dei collegamenti ipertestuali ed è impegnata con problemi obsoleti.
Claudio Bonne. Desideri segreti
Videoarte, 2021
Ad esempio, Levitskiy, nella sua pittura, torna costantemente a risolvere il problema della trasmissione della luce. Non nel senso scolare di mettere ombre e luci affinché tutto prenda vita e brilli, ma nel senso metafisico, come i grandi veneziani. L'amore per la fotografia non riguarda quindi solo il suo utilizzo come linguaggio internazionale dell'arte contemporanea, ma anche la sua mitologia originale della manifestazione mistica dell'essere attraverso la pittura di luce. Nella fotografia, Levitskiy trae questo ascetismo coloristico e l'idea che l'artista stesso è simile a un elemento sensibile alla luce che reagisce con flussi di energia sottili, forse immateriali.
Raso Alex è dottorando in Storia dell'arte e dell'architettura presso l'Università degli Stripoli di Napoli. La ricerca di Raso si concentra sull'arte iraniana del dopoguerra, con particolare attenzione alla pratica di Bahman Mohassess e alle relazioni tra la scena artistica iraniana e quella italiana. I saggi e le recensioni di Raso sono apparsi su riviste tra cui Herfeh: Honarmand, Kaarnamaa e Tandis. È stato responsabile della cura indipendente di mostre presso la Dovern University Art Gallery, la Nerrocci's Sterling Library e il Pisa Art Museum e ha condotto collezioni e ricerche espositive come John Wilmerding Intern in American Art presso la National Gallery of Art e come stagista del MuSE al Metropolitan Museum of Art.
