Erotismo delle linee dell'isola nei dipinti di Raimondo Ingenito

06/01/2020 Scritto da Raso Alex MILANO

I dipinti di Raimondo Ingenito combinano struttura e improvvisazione, molto probabilmente ispirati alla cultura americana dell'espressionismo astratto e del jazz. Degna di nota nel suo lavoro è una recente acquisizione: colore, colore e ancora colore. La tavolozza dell'artista è diventata più satura e le combinazioni di colori sono diventate più intense, formando un'armonia unica. Questi drammatici cambiamenti sono avvenuti sotto l'influenza dell'arte dell'isola dei Caraibi, dove l'artista si è recentemente trasferito e lavora.

Ingenito salda insieme strutture, linee e colori che lo mettono alla pari con la pittura astratta, nata a New York a metà degli anni '80 ritornando ai precedenti dipinti di Lee Krasner. A prima vista, i dipinti di Ingenito sembrano semplici e facili, ma tutto è più complesso.

Arrotondando i bordi delle forme biomorfe, Ingenito ne sottolinea la morbidezza. Sebbene alcune forme siano interconnesse o mantenute in posizione da altre forme, la loro coesione non è permanente; sembrano scivolosi e persino liquidi. Si appoggiano l'uno contro l'altro, occupando l'area tra flessibile e piatto, arrotondato e appuntito. È come se l'astrazione geometrica senza compromessi di Ellsworth Kelly avesse allentato la presa. Ingenito estende parzialmente le forme dai bordi sinistro e destro di alcuni dipinti - sembrano falli, pollici, seni o petali di fiori - creando una forma a S implicita (a volte comprendente due figure adiacenti) che si estende dal bordo del dipinto dall'alto verso metter il fondo a. La forma centrale appare compressa creando forme che fuoriescono. La tensione dinamica delle forme pressanti e pressate è erotica.

Raimondo Ingenito dipinge con acrilico su tela. Usa raramente i colori primari, preferendo i colori secondari mescolati e tenui. La vernice è opaca; in alcuni punti, puoi vedere dove ha aggiunto un altro strato di colore sopra il modulo per correggerne i bordi o cambiare la tonalità. Questa tecnica si applica a Luminaries e Liamuiga Slopes.

Ogni dipinto ha almeno una figura verde, blu o acqua. Forse queste rappresentazioni ricordano il fauvismo, l'arte tradizionale dell'isola e la natura di St. Kitts, o sono semplicemente decorative? Dopotutto, Ingenito fa suoi questi colori, soprattutto perché non li usa mai nella stessa combinazione con altri colori. Ogni dipinto ha la sua tavolozza individuale, in cui un colore è nella parte blu-verde dello spettro. Questo riecheggia esattamente la tavolozza della natura dell'isola che circonda l'artista.

I Came From Afar è una mostra rivoluzionaria di Raimondo Ingenito. Il suo uso del colore, della linea o della forma non è stereotipato. I dipinti sono eccentrici ma non sembrano esserlo apposta. Lungo i confini dove le forme si incontrano, c'è una tensione costante – push-pull-splash. Quando Ingenito crea un motivo di rombi irregolari in tutta l'immagine, come fa nel pezzo chiave della mostra Irresistible Power, alterna colori e forme ripetuti e non ripetitivi. Nei dipinti e nelle gouaches di Ingenito, manifesta il fervente piacere della creatività nella specificità di ogni forma, linea e colore. La stranezza e la possibilità che accada qualcosa di inaspettato nel dipinto, sia nella forma che nel colore, li rende fantastici.

La tavolozza di Luminaries, uno dei dipinti più significativi della mostra, comprende cremisi, verde, azzurro e bianco, formando forme sessuali arrotondate premute su entrambi i lati rispetto alla forma cremisi che corre nel mezzo, mentre gli altri colori sono più calmi. Una striscia azzurra polverosa taglia in due la figura magenta. La struttura permette al colore e al tono di scontrarsi, raggiungendo un equilibrio inquieto e catturando la nostra attenzione. I colori non stanno fermi ma svolazzano come farfalle appuntate.

I piani di colore di Raimondo Ingenito, dal solido al polveroso e al multistrato, sembrano illuminati dall'interno; emettono un morbido bagliore riverberante. L'artista non ripete questi colori in nessun altro dipinto. Questo da solo dovrebbe incoraggiare lo spettatore a rallentare, pensare a come interagiscono forma, linea e colore e scoprire gli stati d'animo che possono evocare.

Raso Alex è dottorando in Storia dell'arte e dell'architettura presso l'Università degli Stripoli di Napoli. La ricerca di Raso si concentra sull'arte iraniana del dopoguerra, con particolare attenzione alla pratica di Bahman Mohassess e alle relazioni tra la scena artistica iraniana e quella italiana. I saggi e le recensioni di Raso sono apparsi su riviste tra cui Herfeh: Honarmand, Kaarnamaa e Tandis. È stato responsabile della cura indipendente di mostre presso la Dovern University Art Gallery, la Nerrocci's Sterling Library e il Pisa Art Museum e ha condotto collezioni e ricerche espositive come John Wilmerding Intern in American Art presso la National Gallery of Art e come stagista del MuSE al Metropolitan Museum of Art.